E7 9 Violão: Como Tocar o Acorde E7 9 no Violão

Violão com o acorde E7 9

O acorde E7 9 é um dos acordes de sétima dominante mais utilizados na música. Ele adiciona uma sonoridade rica e complexa, muito presente em estilos como jazz, blues e, claro, na música popular brasileira. Neste guia completo, vamos mergulhar no universo do E7 9, explorando como formá-lo no violão, suas variações, e algumas dicas para aprimorar sua execução.

O que é o Acorde E7 9?

O acorde E7 9, também conhecido como “E sete com nona”, é uma variação do acorde de E7 (E7 é um acorde de sétima dominante). A adição da nona (9) ao acorde cria uma tensão sonora que o torna particularmente interessante. Em termos de teoria musical, ele é composto pelas seguintes notas:

  • E (Tônica)
  • G# (Terça Maior)
  • D (Sétima Menor)
  • F# (Nona Maior)

A combinação dessas notas resulta em um acorde com um timbre característico, que pode ser usado para criar progressões harmônicas mais sofisticadas e emocionantes.

Como Fazer o Acorde E7 9 no Violão: Posições e Diagramas

Existem diversas maneiras de formar o acorde E7 9 no violão. A seguir, apresentamos algumas das posições mais comuns e fáceis de aprender. É importante lembrar que a prática constante é fundamental para memorizar as posições e conseguir transitar entre os acordes com fluidez.

Posição 1 (Mais Comum)

Esta é a posição mais tradicional e amplamente utilizada. É relativamente fácil de executar e oferece uma sonoridade bem definida do acorde.

  1. Dedo 1 (indicador) na 2ª casa da 4ª corda (D)
  2. Dedo 2 (médio) na 2ª casa da 3ª corda (G)
  3. Dedo 3 (anular) na 2ª casa da 1ª corda (E)
  4. Dedos 4 (mínimo) não utilizado
  5. A 5ª corda (A) deve ser tocada solta.
  6. Não tocar a 6ª corda (E grave).

Esta posição é ideal para quem está começando, pois facilita a visualização e o posicionamento dos dedos no braço do violão.

Posição 2 (Variação)

Esta variação oferece uma sonoridade um pouco diferente, com a nona em uma posição diversa.

  1. Dedo 1 (indicador) na 2ª casa da 4ª corda (D)
  2. Dedo 2 (médio) na 1ª casa da 2ª corda (B)
  3. Dedo 3 (anular) na 2ª casa da 3ª corda (G)
  4. Dedo 4 (mínimo) na 2ª casa da 1ª corda (E)
  5. A 5ª corda (A) deve ser tocada solta.
  6. Não tocar a 6ª corda (E grave).

Diagramas de Acordes

Para facilitar a visualização, confira os diagramas dos acordes:

Diagrama da Posição 1:

   E |---0---|
   B |---0---|
   G |---2---|
   D |---2---|
   A |---x---|
   E |---x---|

Diagrama da Posição 2:

   E |---2---|
   B |---1---|
   G |---2---|
   D |---2---|
   A |---x---|
   E |---x---|

Dicas para Tocar o Acorde E7 9 com Perfeição

Dominar o acorde E7 9 exige, além da prática das posições, alguns cuidados e técnicas que podem fazer toda a diferença na qualidade do som:

  • Posicionamento dos Dedos: Certifique-se de que seus dedos estão pressionando as cordas atrás das casas, o mais próximo possível dos trastes. Isso evita que as cordas “caiam” (não soem) ou produzam um som abafado.
  • Pressão Adequada: Não force os dedos. A pressão deve ser suficiente para que as cordas vibrem livremente, mas sem causar dor ou tensão.
  • Ritmo e Precisão: Comece tocando o acorde lentamente, prestando atenção em cada nota. Aos poucos, aumente a velocidade. Use um metrônomo para manter o ritmo.
  • Transições Suaves: Pratique a transição entre o E7 9 e outros acordes. Comece com acordes simples, como E, A, e B7.
  • Afinação: Verifique a afinação do seu violão regularmente. Cordas desafinadas prejudicam a sonoridade dos acordes.

Variações do Acorde E7 9

Assim como outros acordes, o E7 9 pode ser modificado para adicionar ainda mais cores e nuances. Algumas variações incluem:

  • E7(9,13): Adiciona a 13ª ao acorde, criando um som ainda mais rico.
  • E7(#9): Adiciona uma nona aumentada, criando um efeito de tensão e suspense.
  • E7(b9): Adiciona uma nona diminuta, alterando a sonoridade do acorde.

Onde Usar o Acorde E7 9

O acorde E7 9 é versátil e pode ser usado em diversos contextos musicais. Alguns exemplos:

  • Blues: Frequentemente utilizado em progressões de blues para adicionar um toque de sofisticação.
  • Jazz: Essencial em diversas progressões e improvisações de jazz.
  • MPB: Muito comum na música popular brasileira, em músicas de compositores como Tom Jobim e Chico Buarque.
  • Música Pop: Presente em diversas canções pop para adicionar complexidade harmônica.

A melhor forma de aprender a usar o E7 9 é experimentando em diferentes contextos musicais. Crie suas próprias progressões de acordes, explore diferentes ritmos e estilos.

Vantagens e Desvantagens do Acorde E7 9

Vantagens:

  • Riqueza Sonora: Adiciona uma sonoridade rica e complexa às suas músicas.
  • Versatilidade: Pode ser usado em diversos estilos musicais.
  • Expressividade: Permite criar emoções e nuances na sua música.

Desvantagens:

  • Complexidade: Pode ser um pouco desafiador para iniciantes, devido à posição dos dedos.
  • Exige Prática: Requer prática constante para dominar as posições e transições.

Apesar das desvantagens, os benefícios do acorde E7 9 superam qualquer dificuldade. Com dedicação e estudo, você poderá incorporar esse acorde em suas músicas e expandir seus horizontes musicais.

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Conclusão

O acorde E7 9 é uma ferramenta poderosa para qualquer violonista que deseja expandir suas habilidades e adicionar profundidade às suas músicas. Embora possa parecer complexo no início, com a prática constante e as dicas apresentadas neste guia, você estará tocando esse acorde com confiança e desfrutando de suas nuances sonoras. Explore, experimente e divirta-se no mundo da música!

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